Ciclo de Cinema Agnès Varda
1 março | Duas Horas na Vida de Uma Mulher
8 março | Os Respigadores e a Respigadora
15 março | As Praias de Agnès
22 março | Olhares Lugares
29 março | Varda por Agnès
Sala Estúdio TMO | 21:30 | 3€

Ciclo de Cinema Agnès Varda | Duas Horas na Vida de uma Mulher

Um dos filmes emblemáticos da Nouvelle Vague.
Cléo, uma bela cantora, espera os resultados de uns exames médicos. Da superstição ao medo, da Rue de Rivoli ao Café Dôme, em casa ou nas ruas de Paris, vive o seu medo em tempo real. O seu amante, o seu músico, uma amiga e um soldado abrem-lhe os olhos para o mundo.

Título original: Cléo de 5 à 7
De: Agnès Varda
Género: Drama
Outros dados: FRA, 1962, Cores, 89 min., M/12

Ciclo de Cinema Agnès Varda | Os Respigadores e a Respigadora

A partir de um célebre quadro de Millet, o filme de Agnès Varda é um olhar sobre a persistência na sociedade contemporânea dos respigadores, aqueles que vivem da recuperação de coisas (detritos, sobras) que os outros não querem ou deixam para trás. A respigadora nesse sentido é Agnès Varda, que, experimentando pela primeira vez uma pequena câmara digital, se quer assumir como uma “recuperadora” das imagens que os outros não querem ver nem fazer, e que portanto deixam para trás.

Título original: Les Glaneurs et la Glaneuse
De: Agnès Varda
Género: Documentário
Outros dados: FRA, 1999, Cores, 82 min., M/12

Ciclo de Cinema Agnès Varda | As Praias de Agnès

Ao regressar às praias que marcaram a sua vida, Agnès Varda inventa uma forma de auto-documentário. Agnès coloca-se em cena entre os excertos dos seus filmes, imagens e reportagens. Faz-nos partilhar com humor e emoção o seu percurso, os primeiros passos como fotógrafa de teatro, cineasta nos anos cinquenta, a vida com Jacques Demy, a sua militância feminista, as viagens a Cuba, à China e aos EUA, o percurso de produtora independente, a sua vida em família e o amor das praias. Uma mulher livre e curiosa!

Título original: Les Plages d’Agnés
De: Agnès Varda
Género: Documentário
Outros dados: FRA, 2008, Cores, 110 min., M/12

Ciclo de Cinema Agnès Varda | Olhares Lugares

O que têm em comum Agnès Varda, cineasta de 89 anos, e JR, fotógrafo e “street artist” de 34? Acima de qualquer outra coisa, a paixão pelas imagens. Quando se encontram pela primeira vez, percebem o sentido de um projecto a quatro mãos. Com isso em mente, fazem-se à estrada dentro da carrinha dele, percorrendo os caminhos secundários de França, onde se vão deparando com uma enorme variedade de pessoas e histórias. Os rostos delas são posteriormente convertidos em grandes painéis nas paredes de fábricas, muros ou casas. No percurso, uma amizade terna e quase mágica vai crescendo entre os dois…
Agnès Varda (“Sem Eira nem Beira”, “Os Respigadores e a Respigadora”, “As Praias de Agnes”) e JR (“Women Are Heroes – O Documentário”, “Ellis”) realizam assim este divertido documentário que arrecadou o prémio “L’Oeil d’Or” no Festival de Cinema de Cannes e que se encontra nomeado para um Óscar na categoria de Melhor Documentário. O filme – assim como as suas personagens –, é acompanhado pela música do cantor, compositor, produtor e guitarrista francês Matthieu Chedid.

Título original: Visages, Villages
De: JR, Agnès Varda
Género: Documentário
Outros dados: FRA, 2017, Cores, 89 min., M/12

Ciclo de Cinema Agnès Varda | Varda por Agnès

De mãe da Nouvelle Vague a ícone feminista, a diretora Agnès Varda expõe seus processos de criação e revela sua experiência com o fazer cinematográfico. A cineasta dá especial atenção no método de storytelling que ela denomina de “cine-writing”, uma espécie de fórmula utilizada na grande maioria de seus documentários e ficções, revisando a sua filmografia de maneira única e emocionante, neste filme que encerra a sua carreira de 64 anos.

Título original: Varda Par Agnès
De: Agnès Varda
Género: Documentário, Biografia
Classificação: M/12
Outros dados: FRA, 2018, Cores, 115 min.

Ceci N’Est Pas Un Film, pela Companhia Paulo Ribeiro
03 março | 10:00 | Público Escolar
04 março | 21:30 | 5€
Dança | Sala Principal TMO

Ceci n’est pas un film, mas são vários filmes. Filmes de histórias a dois, pequenas fracções que evocam a possibilidade do amor. Um amor que se torna possessivo, exigente, dependente, desesperado, exaltado e sufocante; mas também patético, cómico, trágico-cómico, lúdico, frívolo, virtuoso, sinuoso, cabotino e esvaziado. Imagens a dois que esboçam e concretizam danças como forma de exorcizar a ilusão ou a desilusão, sem nunca deixar de dançar.

A Companhia Paulo Ribeiro é uma das principais companhias de dança contemporânea portuguesa, com reconhecimento artístico nacional e internacional.
Fundada em 1995 por Paulo Ribeiro, um dos principais rostos do movimento transformador Nova Dança Portuguesa, surgiu na sequência de vários anos de trabalho junto de algumas das mais prestigiadas companhias europeias e para dar espaço à sua voz artística.
Ao longo destes trinta anos, a obra plural da companhia marcou presença regular nas principais salas de espetáculo nacionais, bem como por toda a Europa, Brasil e Estados Unidos da América. Um percurso que convoca cerca de 40 produções e cuja linguagem contemporânea tem sido reconhecida com alguns dos mais importantes prémios nacionais e estrangeiros na área da dança, e documentada em dois livros: “Corpo de Cordas” (Assírio & Alvim, 2005), de Cláudia Galhós, e “Uma Coisa Concreta” (CPR, 2015), coordenado por Tiago Bartolomeu Costa.
Entre 1998 e 2022, a Companhia fixou-se no Teatro Viriato, em Viseu, cujo projeto criou e implementou e que Paulo Ribeiro dirigiu durante quase duas décadas.
Paralelamente, a companhia tem sido responsável por um importante projeto de formação e produção de ações educativas para o público escolar na área da dança.
Em Janeiro de 2022, o coreógrafo regressou à direção artística da Companhia e, a partir de 2023, a estrutura passa a estar sediada em Cascais, para dar continuidade à sua missão de pesquisa, criação artística e circulação de espetáculos, bem como de formação e programação com ligação à comunidade local e às suas instituições.
A Companhia Paulo Ribeiro será ainda companhia associada de Coimbra e, no futuro, de outros pontos do território nacional, com o objetivo de desenvolver uma rede de Cidades da Dança.

Classificação etária: M/6
Duração: 60 min

Zoo Story, por Terra Amarela
10 março | 21:30 | 7,5€ (descontos aplicáveis)
Teatro Acessível | Sala Principal TMO

Num espaço indefinido dá-se um encontro. Afirma-se a necessidade de comunicação e entendimento, dispensando a retórica. A partir daqui o conflito escrito por Albee entre as personagens Peter e Jerry abre-se à plateia. Já não é uma personagem que procura outra, é um grupo de pessoas sentadas numa sala de teatro, à procura de uma forma de se relacionar com um espetáculo. A única morte é a de Jerry, mesmo no final. Tudo o resto é futuro.
Se a obra de Albee mostrava o encontro involuntário entre dois homens que expunham no seu diálogo o isolamento, a segregação e a desumanização das sociedades modernas, esta criação parte para um trabalho em torno da falência da norma, procurando encontrar uma salvação para as relações humanas na desmistificação e exploração de outras formas de comunicar. A palavra dita é substituída pela palavra gestuada, através do desempenho de dois intérpretes surdos, cujo processo de casting se iniciou em fevereiro de 2022 numa oficina teatral dirigida a intérpretes S/surdas/os, realizada no D. Maria II.
Zoo Story é uma proposta de reconhecimento da diversidade como um espaço facilitador de encontros, enquanto questiona o teatro sociedades modernas, esta criação parte para um trabalho em torno da falência da norma, procurando encontrar uma salvação para as relações humanas na desmistificação e exploração de outras formas de comunicar.

Espetáculo em Língua Gestual Portuguesa, com legendas em português.

Classificação etária: M/12
Duração: 70 min

Preço com desconto: 6€
(desconto JOVEM para menores 30 anos; desconto SÉNIOR para maiores 65 anos; desconto FAMÍLIAS para famílias de 3 ou mais elementos com adulto(s) e criança(s) até aos 12 anos; desconto CULTURAL para alunos e professores de Conservatórios, Academias, Escolas de Artes e Ensino Superior Artístico)

O Nabo Gigante, por Partículas Elementares
12 março | 11:00 | 2€ criança + 4€ adulto
13 março | 10:00 + 14:00 | Público Escolar
Teatro de Marionetas | Sala Principal TMO

Um pequeno e bonito quintal, onde vive um simpático casal de velhinhos juntamente com os seus animais, a vida decorre calmamente ao ritmo da Natureza. Agora… imaginem se, neste quintal, nascesse um nabo. Não um nabo qualquer!… Mas um NABO GIGANTE!!! Tão gigante que ninguém o conseguisse arrancar.

O que fazer?… Isso é o que vamos descobrir nesta história simples e visual que, para além de nos mostrar a tranquilidade do dia-a-dia de quem vive de e para a terra, nos relembra que mesmo o mais pequeno e fraco pode ter uma importância… GIGANTE!

O “Nabo Gigante” é um conto original russo de Alexis Tolstoi que reúne numa só história os ingredientes necessários para uma peça divertida e lúdica. A história do Nabo Gigante apaixona pela sua simplicidade, sendo um verdadeiro clássico com muitas lições para todos, que combina em palco momentos de alegria, ternura, empenho, dedicação e amizade. Num imaginário bucólico, a companhia Partículas Elementares encena, de forma sensível e criativa, a máxima de que é a união que faz a força.

Em cena desde 2003, a companhia portuguesa de teatro de marionetas Partículas Elementares tem como principal objetivo combinar diferentes expressões artísticas como música, poesia, escultura, pintura, entre muitos outros ofícios que se fundem em cenários de pura magia, sempre com uma vertente pedagógica. Com produção própria, a companhia Partículas Elementares, Teatro de Marionetas, é hoje uma referência no meio, tendo um público abrangente que envolve crianças e adultos.

Classificação etária: M/3
Duração: 40 min

Workshop para Famílias “Opaicontahistórias”
12 março | 15:00 | Gratuito com inscrições obrigatórias em mediacao.tmo@cm-ourem.pt
Construção de Marionetas | Sala Estúdio TMO

Brincar com os filhos, brincar com os pais, brincar com coisas simples, muito simples. E na brincadeira falar e explorar coisas mais complicadas, que se podem tornar simples. É isto que se pretende com este workshop. Um momento único, descontraído, divertido e que se junte aos capítulos das boas memórias entre pai/mãe e filho(a). Mas que não acabe aqui…porque aqui… é só o começo!

Workshop para famílias (1 criança + 1 adulto) de 4 horas (15h00 às 19h00).

Classificação etária: M/3
Duração: 4 horas

Linda Martini
18 março | 21:30 | 10€
Música | Sala Principal TMO

Os Linda Martini são uma banda incontornável da música portuguesa dos últimos 20 anos – os mesmos que celebram em 2023; a sua formação atual é composta André Henriques – voz e guitarra, Claudia Guerreiro – baixo e coros, Hélio Morais – bateria e coros e Rui Carvalho – guitarras.

Ao longo de duas décadas têm cimentando um culto fervoroso que os segue de norte a sul do país; os seus concertos são verdadeiros momentos de comunhão, em que público e banda celebram e cantam em uníssono as suas canções mais icónicas.

Ano após ano, a banda vai alimentando este culto com discos certeiros, sempre muito bem recebidos pela crítica.

2023 é ano de celebração.

20 anos de estrada e de discos para redescobrir.

Novo espetáculo – 20 anos de Merda&Ouro.

Duração: 75 minutos
Classificação etária: M/6

O Ensaio, pelo Grupo de Teatro Juvenil do TMO
24 março | 10:00 + 14:30 | Público Escolar
25 março | 21:30 | 5€
Teatro | Sala Principal TMO

Produção TMO no âmbito do Dia Mundial do Teatro

Um grupo de teatro juvenil trabalha uma peça distópica cuja ação se passa em Prosophobia, uma sociedade que teme o progresso e onde uma adolescente é perseguida por usar uma peça de roupa proibida. Durante um ensaio, os atores refletem sobre teatro, género, discriminação e linguagem e definem os seus próprios limites. O emergir de consciência poderá mudar o rumo do espetáculo.

A partir do texto original de André Tecedeiro, este espetáculo integra O PANOS – PALCOS NOVOS PALAVRAS NOVAS, um projeto do Teatro Nacional D. Maria II que promove e valoriza o teatro juvenil em Portugal e as novas dramaturgias. Um projeto onde se lê, se faz e se apresenta teatro de e para jovens dos 12 aos 19 anos.

Duração: 60 min
Classificação etária: M/12